大概從2000年開始，正泰瓷社就著力于景德鎮陶瓷藝術大師作品的推廣，當時并沒有太多人關注。十幾年前，景德鎮國家級工藝美術大師王錫良的作品最高可以賣到幾千元，而2006年，他的一件掛盤的價格是20多萬元，今天的價格則在40萬元左右。景德鎮另一位國家級工藝美術大師秦錫麟的作品，1993年價格約為4000元，2006年超過15萬元，今天的價格則在三四十萬元。至少在5年前，當代名家名作價格還很低。幾萬塊錢就能收到中國工藝美術大師和中國陶瓷藝術大師的巔峰之作。中國工藝美術大師戴榮華的一把茶壺，2007年時候的價格大概只有5萬，現在是20萬以上。2008年中國嘉德秋拍，戴榮華的一件粉彩仕女瓶18萬成交，2010年秋拍重新出現，價格已經是60萬成交。而戴榮華同等作品今年一級市場價格更是超百萬。中國陶瓷藝術大師陸如在2006年以6.5萬元的價格就可以買到的作品，現在的價格也超過50萬元。
只用“區區”幾萬塊錢就可將當代頂尖陶瓷大師的巔峰之作收入囊中，如今已如神話一樣可望而不可及。繼中國工藝美 術大師張松茂以瓷版畫《三顧茅廬》1300萬元的成交價格將中國的現當代瓷器拉入了千萬元時代、已故中國陶瓷美術大師王步的作品《青花靈禽春夏秋冬四屏》以2700萬元成交刷新景德鎮陶瓷拍賣紀錄之后，當代陶瓷大師們紛紛大步跨入“百萬俱樂部”，甚至有人在短短的幾年時間里，身價翻了近10倍。中國的當代 陶瓷，究竟是剛剛被人發現的“價值洼地”，還是一觸即破的大泡沫？
盡管這些作品目前已經有了較高的價格，但從中國經濟發展及長遠角度看，它們還是有非常大的升值潛力和空間的。首先，從藝術品收藏品市場看，中國書畫經歷了十五六年的發展，價格逐漸走高，相對而言，以陶瓷為載體展現書畫藝術的景德鎮瓷器，不僅有繪畫的技藝難度，還有燒制的風險。名畫幾十萬上百萬很平常，陶瓷藝術家作品能達到百萬價格的還是鳳毛麟角；其次，有史以來，“工匠八方來，器成天下走”的景德鎮就是陶瓷藝術的集大成者。而當代藝術陶瓷，無論從工藝水平還是藝術造詣上來看，既繼承發展了中國千年制瓷技藝，又結合了當代繪畫藝術，有強烈的時代特征。與古瓷相比，它唯一缺少的就是歷史滄桑感和考古價值，但這只需要假以時日。如今的現玩就是將來的珍玩。當代出色的陶藝大師的巔峰之作定會在中國文化藝術史上留下重重的一筆。
當代陶瓷市場近年才從無到有
中國當代藝術陶瓷市場真正發展也就是近五六年的事情。
從建國后到文革，內地藝術陶瓷市場基本處于萎縮狀態。上世紀70年代中期，開始有一些國外藝術陶瓷愛好者出現在景德鎮。此時，內地對于藝術陶瓷的認識程度較低，倒是周邊國家與地區率先開始了追逐。
首先是日本。隨著中日建交及日本經濟發展，日本買家在國際范圍內網羅藝術品的同時，也來到了景德鎮。此時，他們跟景德鎮大師的交易方式或者是物物交換，或者是象征性地給一些錢。那時最頂級大師的好的作品，可以給到一兩千元人民幣。更多的東西，成交價只有幾百塊錢。
日本之后，新加坡、泰國，乃至中國香港與臺灣地區的陶瓷愛好者和商人，也來到了景德鎮。直至上世紀80年代，他們一直都是景德鎮瓷器的主要購買者。
上世紀90年代中期開始，藝術陶瓷的國內市場開始興起。在廣東出現了當代藝術陶瓷的專門營銷商店。這些商店從景德鎮大師、陶藝師的手中直接訂貨，然后帶到沿海進行買賣，他們此時的顧客已經以內地為主。其實在上世紀90年代初，香港就出現了幾家大型陶瓷行，專門經營當代藝術陶瓷，并已經在當地有了固定的客戶群體。它們直接影響到了內地，特別是廣東藝術陶瓷市場的興起。
此后，經過了長達10年的緩慢發展，2006年，當代藝術陶瓷迎來了第一個發展高潮。此時的收藏市場場面紅火，收藏觀念深入人心。來自各個領域的資金進入到當代藝術陶瓷領域。此外，中國工藝美術大師評定恢復也是當代陶瓷藝術收藏出現轉機的重要原因。
中國工藝美術大師的評選始于1978年，每4年一屆，但到了1997年卻戛然而止。此時，通過4屆評選產生了204位國家級中國工藝美術大師。 2006年，中國工藝美術大師評定工作重啟。在第5屆評選中，總共產生了161位國家級中國工藝美術大師，其中陶瓷類大師35人。江西省有12位陶瓷藝術 界人士獲得了中國工藝美術大師稱號。中國工藝美術大師的評定，直接刺激了藝術陶瓷市場，也引發了新的市場變化。
當代陶瓷作品定價取決于大師
當代藝術陶瓷作品的定價，不是來自拍賣行，而是由大師親自給出的。采訪中，一位位大師都會告訴記者：“我不懂市場，我只懂工藝”。可是，這些“不懂市場”的大師卻控制著市場最關鍵的因素：價格。
“十幾年來，大師作品的價格漲幅都在30%以上。”韓小英說，“每個大師都對自己的作品有一個心理定位，同時每年都有一定的漲幅，大概在20%左右，或高或低。漲幅都是大師們自己掌控，其中掌控不準的也不乏其人。”
大師們掌控作品漲幅會考慮市場興盛的大方向，此外就是各種不同的想法。比如說，有的大師會考慮年紀越來越大、作品越來越少，因此提升價位。有些大師則覺得自己處于藝術造詣的上升趨勢中，價格攀升是藝術水平提高的反映。心理價位與市場落差的一個直接結果，就是大師們最好的作品往往不會出現在市場 上。
“大師們最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都見不到更別提買到。”饒曉晴說，“這種情況出現，一方面是大師們出于尋找藝術共鳴而惜售，但更主要的原因，則是目前市場價位沒有達到一定的高度，起碼沒有達到這些大師們自己的心理價位。”
按 照這種邏輯，當代藝術陶瓷，尤其是頂級藝術陶瓷的市場價位可能極為驚人。以當代龍泉青瓷代表人物徐朝興來說，2005年，他的一件仿宋龍泉青瓷五管瓶曾拍出70萬元�，F在的代理商店里，其作品的價格從幾千、幾萬到幾十萬不等，據說在其家中成交作品有上百萬元價位的。如果這些仍不是最高水平作品的話，那么他的市場價格到底應該是多少？
饒曉晴表示：“現在對于當代陶瓷沒有一個準確的藝術定位，也沒有陶瓷館和博物館在收當代陶瓷，藝術陶瓷還是在走鋼絲，沒有一個落腳點。”
不過，當代藝術陶瓷還有一個定價標準，那就是大師級別。市場價位在按照國大師、省大師、高級工藝美術師……這樣的序列形成階梯價格。當然，大師評級與市場價格之間的對應關系一直爭議不斷。
瓷器收藏陷阱多
中國古代陶瓷品類繁多且制作精美，防制作偽的現象也層出不窮。如何能夠正確辨別器物的真偽？瓷器收藏家楊華告訴記者，“古瓷的紋飾和款識看起來自然流暢，新仿的瓷器仔細看有臨摹的痕跡，生硬且不自然；古瓷歷經歲月，釉面光澤深沉潤澤，而仿品的釉面光澤浮于表面，不夠溫潤，甚至還會刺眼；古瓷的釉面開片緊密，而新瓷的開片呈開裂狀的較多。古瓷表面的銹與釉結合緊密，不易剔除，而贗品表面的土銹比較容易剝落下來。另外，古瓷原料中的特殊礦物質也使其顯現出了獨特的顏色，與仿品有所不同。”
面臨贗品沖擊的不僅僅是古瓷，當代藝術陶瓷同樣也四面楚歌。瓷器藏家張先生告訴記者，“大師作品被‘貼花’成批生產的現象最具‘殺傷力’。那些在拍賣市 場上成交價動輒成百上千萬的大師作品，最易被‘貼花’批量生產。這些贗品成本低廉，以次充好進入市場后其標價卻高達數萬元，如果進入拍賣市場，會損害市場秩序。還有一些工藝美術師，讓學生代畫作品，卻署上自己的名字銷售。即便是有收藏證書的名家作品也存在作假現象。藏家在購買之前最好還是請大師本人進行鑒定。除了仿品之外，名家名作的復制現象也要格外關注，批量生產的是商品不是藝術品。另外，對于那些低于市場價格銷售的大師作品，藏家尤其要謹慎。”
瓷器從“藏古”到“藏今”要小心炒作
過去搞收藏的，都愛找五大名窯，明清官窯。但現在的客觀情況是，真正好的古瓷，遺留下來的非常少，想要收藏是很難的。而且，一般的藏家也根本買不起，那都得是上億的價位了。所以我覺得，大家的收藏觀念是可以改變一下了，改成收藏現當代的名人之作、精品之作，它們的藝術價值和歷史價值一樣不缺。“今天的精品將會是明天的古董”，我是認可這個觀點的。比如現在一個工藝大師，他的年紀越來越大，必然精品的產出越來越少。給它一段時間，一定是有升值空間的。
當然，在這個收藏過程中，藏家也要注意別受炒作的影響，使自己受到損失。自己得有判斷力。你自己得了解這個器物本身的藝術價值、經濟價值，做到有把握地收藏。
升值太快的現當代瓷，也得引起警惕。那些賣到上千萬的明顯是不太合適的，這個價錢，我還不如去蘇富比(微博)、佳士得買官窯呢。一些價錢太高、升值過于迅猛的，倒也不見得是真賣出去了。當然這只是我的猜測。但是我認為新的東西就得是新的價錢，老的東西是老的價錢，否則是不合理的。
比如說，幾年前，北京有個公司做了一套“十全十美帝王杯”。就很不錯。他把成化斗彩杯的十個品種都選進來了，而且每一個都是請大師級的工匠來畫，畫得又很精美。將近兩萬塊錢一套�，F在的價格已經差不多漲到3萬了，而且據說還準備上拍。這就是個很正面的例子。首先，工藝要好，主題又選得好，價錢定的也很合適。我比較看好這樣的當代瓷作品。
對于現當代瓷器初級藏者，專家建議：第一，收藏作品不要簡單地迷信所謂“大師”的頭銜。大師作品也分三六九等，有得意之作、滿意之作、一般作品和應酬作品，后面的就不太有收藏價值。第二，有些人會認為中國工藝美術大師一定比中國陶瓷藝術大師級別高，這不對。景德鎮2004年首屆陶瓷藝術大師的水準就相當高，且德藝雙馨，比如陸如、劉平、汪桂英等人。第三，現在這個市場確實過度紅火。在大師作品的帶動下，整個行業，三六九等的作品都跟著水漲船高。這里面不乏也會產生泡沫，有風險，對此藏家要有清醒認識。藏家要學會鑒別什么是真正好的、值得用心、用財藏的。不能將其完全看成是一種投資跟風。
