羅浮宮陶瓷殿堂（無錫）榮獲臺灣六藝獎

　　日前，羅浮宮陶瓷殿堂（無錫）在2017年臺灣室內設計周上一舉摘得六藝獎展覽類十佳公共空間，讓設計圈的人們對即將亮相廣州設計周的羅浮宮更加充滿期待。

　　據悉，本屆臺灣室內設計周以“本心相見”為主題，與廣州設計周的“識別”主題巧妙地契合，都強調對未來消費意識的探索，下面，讓我們跟隨羅浮宮陶瓷殿堂，來體驗羅浮宮陶瓷帶給設計界的不一樣，來試著找尋羅浮宮陶瓷在廣州設計周上的時尚奧秘。

　　凌轢的時空交織光線的錯層變化，來自于對元素陣列與層疊的藝術調試。塑造美的過程是物質間輕聲交流和細語。簡單的堆疊奉獻界面中明暗漸層與光影重構，羅織排布間為視野提供廣泛的尋味空間。

　　獨一份匠心，獨一份觀感。元素與材料交錯之美，來自巧妙的藝術運用和情感抒發。立面肌理在似與不似之間，仿若尋常物事，又如條縷交織。光線在每個部分均呈現多姿多彩的形態化表達，達到極佳的現代主義平面構成效果。

　　作為展示空間，其自身空間形態呈現出清澈、透析、清爽、簡潔等重要空間品質。與其氣質相符合，設計著重為視覺中心營造富有閱讀觀感的用戶體驗。整體空間形態透徹清爽，使得光影交錯于毫無顧忌、盡情揮灑的同時，也豐富了展廳的氣質與內涵。

　　空間體驗由色彩交織、材質搭配、空間幾何語言組合形成。其展示了空間自身的冷靜、清澈的氣質特征，為冷灰色基調提供絕佳的契合點。幾何形體的陣列與鋪貼，配合著暗冷色基調形成清爽、理智的博物館體驗氛圍。

　　幾何形態代表理智和秩序，在不同的鋪貼運用中，卻展現截然不一樣的體驗傳遞。豎向纖細的幾何紋樣傳達冷靜、規律、恬靜。交織拼貼的玻璃鏡面幾何設計，卻帶給人光怪陸離的思維導向，牽引出無限的遐想。

　　時空長廊上，大量玻璃鏡面的參與，將空間的通透與清晰展現到極致。方形幾何元素的運用恰到好處的起到視線分割與時空交織的效果。地面的抬高與架空，將地鋪拼貼寓意化成精美展示的藝術品，光線交錯下精美的鋪貼紋理隔絕時空，吸引人去流連尋常不經意錯過的美麗。

　　在這里，展示物的獨特魅力來自于其所屬空間氣質的勾勒侵染。看似肆意妄為實則層疊有序的玻璃，引導視線的交織與穿透性，其清晰的鏡面反射效果將原有空間進行平行時空的拉伸和放大化。展示物品在光怪陸離的時空變換中體現得更為精美絕倫。相對應空間氣質的圓柱不銹鋼設定，帶來多樣化的折射燈光，在燈光形成漫反射的同時，亦賦予空間多彩瑰麗的變化。

　　身側的一面高墻，豎向金屬紋路代表絕對的理性和秩序，其不銹鋼和黑色鏡面的配合，導引出纖細與質樸、明亮與黑暗的對比；黑與白、混沌與清澈的哲學隱喻思考。

　　轉身回望，幾何形態幕墻與光線鏡面交織往復，空間氛圍清澈冷靜。頂部的鏡面玻璃更將時空拉伸至不可觸及的三維空間，多層次的表達精妙的花紋圖案和設計語言。

　　秩序與自由、理智與凌亂，空間自身體驗帶來更高層面的哲學思考。但就材質本身氣質，卻如此接近。所不同的是對待光線的方式，反映出不同材質在不同層面的獨特藝術特征。

　　玻璃鏡面交錯層疊，看似破碎無序，冰冷雜亂。其中富含對時空多樣化的語言解讀，并導引人的思緒在繽紛多彩的光線魔術面前靜心與聯想。

　　展品自身既富有閱讀觀感，本身的材質肌理特征和幾何屬性，與空間氣質相應和諧。光線反射與漫反射，反光與啞光，將用戶體驗從無盡的時空交織中拉回觸手可及的現實。

　　清晰如新的光影，倒影觸手可及的現實。階梯空間提供設計師和供應商及業主交流、分享的空間。在這里，揚棄玻璃鏡面拉伸層次的設計方式，采用天空地面統一的材質獨立出交互性空間。不同的立構形式來呈現下，展示功能得以盡情發揮。

　　據了解，六藝獎是亞洲三大設計周之臺灣室內設計周的重要模塊，是該設計周重點推介的核心獎項，也是臺灣最著名的設計大賽獎項之一，在兩岸三地的設計類學生群體、優秀設計企業、團體和個人中具有很強的影響和號召力。2017年臺灣室內設計周以“本心相見”為主題，通過六藝獎頒獎典禮、優秀設計作品及精品材料展覽、知名設計大師設計講座、亞太高峰設計論壇等方式，為華人設計發聲。

　　11月27至29日，廣州設計周2C01展位，讓我們約定羅浮宮，見證羅浮宮陶瓷的不一樣。