“老藍頂馬上要淪陷為家具廠了，我這個"留守女人"近期也將最后撤離。雖然這里冬冷夏熱、條件艱苦，但依然讓人留戀。”清明假期前一天，成都知名女藝術家郭燕的一條微博，引來了圈內人紛紛關注。
2003年由藝術家自發聚居而誕生的成都藍頂藝術區，是成都乃至中國西南規模最大的藝術聚居區，近10年來見證了中國當代藝術的發展繁榮，在世界上都頗具知名度。如今，這里的50多位藝術家基本上已搬離，目前只剩下3位，最后一位將在今年6月搬走，把畫室徹底讓給家具廠倉庫。
2003~2012，這就是成都第一個藝術生態聚集地老藍頂藝術區的壽命。它用10年的光陰見證了成都當代藝術的發展與蓬勃，如今，它將默默地送走最后一批藝術家，退入喧囂的車水馬龍。
A 老藍頂最后的倒計時
如今老藍頂僅剩下3名藝術家“留守”，女畫家郭燕6月最后一個搬走
她是駐守老藍頂最后的藝術家
“我就是在藍頂這個小舞臺上，一步步走向更廣闊的舞臺。”
4月2日下午，成都商報記者來到老藍頂。雖然已經存在了10年之久，老藍頂周遭的環境和道路狀況并沒有得到多大改善。這一點從女畫家阿嘉娜和郭燕發給記者的指路短信中便可見一斑。阿嘉娜已于上月搬離這里，而郭燕則將駐守到最后一刻。
記者按照郭燕發給記者的短信前往“簇橋天藝村進太平寺機場，400米左手藍白電線桿，拐進紅色大門，藍頂藝術B區。”但錯過了一次那根“藍白電線桿”，因為事實上它只是一根普通的水泥電桿，在下方用藍色油漆涂了幾道，實在不顯眼。不過最后總算是找到了。
這一天只有郭燕在藍頂。另外兩位藝術家程祥和許力將于5月搬離。他們就是老藍頂目前駐留的最后三位藝術家了。大半藝術家都已經在上月搬走，多數去了位于荷塘月色后面的藍頂青年藝術村。
“我是因為要準備10月在杭州的個展，才留下來的。”郭燕告訴記者，“因為6月就要出畫冊，作品也必須提早準備齊，實在抽不出時間來搬家，所以才留到了最后。”6月忙完后，她將搬進位于荷塘月色的新藍頂藝術區。
郭燕說，自己大約是2007年4月搬來藍頂的，“四月還是五月我記不清了，我只記得當時為什么來到這里為了我的第一次個展。”因為她想創作一張2米寬、3米高的大畫，自己之前的住所兼工作室無法容納，“連門都進不去。”“當時正是藍頂最興旺的時期，大概有50多個藝術家在那里，很熱鬧。”郭燕說，在這5年時間里，她的作品得到越來越多業內人士的認可，價格也漲了差不多4倍。“我就是在藍頂這個小舞臺上，一步步走向更廣闊的舞臺，這個工作室見證了我的成長。”郭燕充滿感情地說。“這里就像是我的第二個家一樣，平時哪怕不畫畫，我都會習慣性地來這兒待著。”
去年的暴雨讓老藍頂遭遇“浩劫”
大部分藝術家的大多數油畫都泡了水，許多畫作直接報廢
為什么大家最后都離開了這里？答案非常簡單：環境所迫。郭燕說，“旁邊的家具加工廠噴漆的時候，我們眼睛都刺疼。再加上鋸木材的聲音、運貨車輛不停進出……根本沒辦法安心畫畫。”至于近期租金的上漲，都退居次要問題。
去年7月，成都那場特大暴雨，讓老藍頂的藝術家工作室也遭遇“浩劫”大部分藝術家的大多數油畫都泡了水，許多畫作直接報廢。這也是促使許多人決定搬走的一大推動力。
和這里相比，位于荷塘月色的新藍頂，無論是周邊的自然環境，還是藝術家自己的工作室條件，都和老藍頂有著巨大差距。郭燕把手機拍的新工作室照片遞給成都商報記者看：一棟素凈的三層高獨棟小樓，其中有兩層合構成一個高達六米的整體空間，作為畫室。“這個新工作室的條件是太好了，我都跟我老公感慨：我配用這么好的工作室嗎？大師才配用吧？”郭燕笑著說。
想看當代藝術如何從“草根階層”逐漸邁入大雅之堂，新老藍頂的對比就是最典型的例子。
B 新藍頂開啟的春天里
老藍頂的大部分年輕藝術家都搬到這里，加上從外地過來的藝術家，如今已聚集了三四十人
藝術家的工作室是獨棟小樓
各位藝術大腕的工作室，全都有露臺，巨大的落地窗，窗外是明媚的田園春光
昨天，清明假期的最后一天，成都商報記者來到了藍頂2號坡地，也就是大家通稱的“新藍頂”，說新，其實到今天也已有4年多的歷史了。陽光依然和煦溫暖，到處桃紅柳綠，生機勃勃。十余座設計簡約的獨棟白色小樓矗立在坡地上，草坪上散布的雕塑告訴每位訪客：這里是藝術家的工作室。每年春天，楊冕(微博)還會在自己工作室院子里舉辦風雅的“櫻花派對”。
在2號坡地后面，是面積達80畝的“藍頂核心區”，從2010年10月起開發，包括70多間藝術家的工作室和面積達5000多平方米、由著名建筑師劉家琨設計的新的藍頂美術館，當時成都商報也對此做過獨家報道，羅中立、張曉剛、方力鈞，包括劉家琨自己都在核心區定下了工作室。
如今，這片核心區已經建設得初具規模，工作室基本都已落成。頂著午后熱烈的陽光，成都商報記者在藍頂創意產業有限公司(以下簡稱藍頂公司)總經理金延的帶領下，第一次踏上了這片日后注定成為成都文化和創意產業又一焦點的工地。
“我們盡最大努力保護原有的土地和生態不受破壞。”金延邊走邊介紹著，成都商報記者也總算親眼見到了各位藝術大腕們的工作室，全都有著露臺，以及巨大的、幾乎占了整面墻的落地窗，窗外是明媚的田園春光。方力鈞的工作室外還有大片油菜花地。
“藍頂”從此只有一處
女畫家阿嘉娜：生活設施一應俱全，再也不用像原來那樣每天趕車去畫室
“目前我們說的藍頂藝術區，不僅是荷塘月色這一帶，也包括后面位于新興鎮廟山村的藍頂青年藝術村，未來在錦江區、荷塘的另一側，還會有一片更大的藝術小鎮落成。”金延告訴成都商報記者。
記者走出核心區的工地，來到僅幾里路外的藍頂青年藝術村，老藍頂的大部分年輕藝術家都搬到了這里，加上從外地過來的一些藝術家，如今也已聚集了三四十人。村里都是結構雅致、整排相連的兩層紅磚小樓。金延指給記者看后面一棟正在修建的紅磚樓。“這個樣板樓最早是我們公司修的，中間還夾雜了些當地農民的房子，很不協調，但我們不去干涉。隨著藝術家的不斷入住，這些住戶開始主動按照這些小樓的樣子來改造，租給藝術家們使用。這就是最讓我們開心的地方，引導而不是灌輸。”
村落依地勢分上下兩片，走下臺階，去年7月因為暴雨毀畫傷心流淚的女畫家阿嘉娜，正跟其他幾位年輕藝術家開心地坐在遮陽傘下吃火鍋。她告訴成都商報記者，因為這里生活設施一應俱全，自己打算收拾好了后就住進來，再也不用像原來那樣每天趕車去畫室“上下班”。她隔壁的湯藝已經在門口種滿了花草，阿嘉娜自己移栽的滴水觀音也正在拱葉子，像藍頂一樣不斷生長。
從今往后，藍頂再沒有“新老之分”，只意味著這一個地方。同時，聚居了眾多國畫家的畫意村、何工創立的高地藝術區、離荷塘月色不遠的和祥瑞苑，以及許多藝術家們遍布城市各個角落的大小工作室，仍在源源為這個城市的藝術發展注入新動力。
老藍頂是如何“誕生”的
有的農家樂沒生意了，就租給藝術家，有人把自己的鴨圈、雞圈改造成工作室
直到2003年之前，成都的藝術家們從來不曾這樣大規模地聚居過。當時周春芽(微博)還住在玉林的沙子堰，楊冕、郭偉和趙能智在南三環附近找了個地方。“結果才待了3個月，那個地方就要拆了，趕我們趕得很急。”郭偉回憶說，“我們就在附近到處找地方，正當我們都快灰心喪氣的時候，忽然開上了一條小路，兩邊有柳樹，周圍有苗圃，看上去不錯。”在這里，他們找到了一個大庫房，屬于一家建筑公司，里面堆滿了諸如攪拌機、水泥等物件，但周圍環境還不錯。
四人租下了這間庫房，隔斷成四個工作室，這就是老藍頂的A區。“租金是每天每平方米3毛多錢，一個月大約10元/平方米。因為每月天數不一樣，大家覺得按天算更精確。”郭偉說，藝術家過日子也懂得精打細算。“現在聽說漲到6毛多了。每個月每平方米差不多20塊錢，翻了一倍。”
雖然條件簡陋，但比起之前的“顛沛流離”，他們都非常滿意。“藝術家喜歡扎堆，正好周圍也有空房，其他藝術家也都很感興趣，就這么一個接一個地搬來了。”郭偉說。
空房不是一開始就有那么多的。事實上，“有的農家樂沒生意了，就租給藝術家，然后看到來的人漸漸多了，就有人把自己的鴨圈、雞圈改造成工作室。”郭偉笑著說，“我記得劉虹的工作室就是鴨圈改造的，都收拾好了還能聞到鴨屎味。”
藝術家多了，藍頂也慢慢分出了“片區”何多苓、羅發輝等在B區；吉磊、張發志等是C區的“元老”；賀鵬、魏延等幾人最早入駐D區；徐牧原、阿嘉娜等人在E區。藍頂的五個小區就此成了格局。
至于“藍頂”這個名字，很多人都知道是根據庫房的藍色鐵皮屋頂而取。“有一天在草地上聊天，我們一致認為那個藍色屋頂很難看，但也很醒目，說干脆就叫藍頂得了。”
據楊冕回憶，2003年后，當代藝術開始迎來了一個繁榮時期。以周春芽、何多苓、郭偉、楊冕、羅發輝等人為代表的知名藍頂藝術家們，表現日益搶眼，作品價格和拍賣行情連年走高，與中國當代藝術的蓬勃興旺，熱烈地融合在了一起。
藍頂藝術家們的“集體力量”也開始顯露出來：2004年，深圳美術館舉辦了以藍頂為主題的“居住在成都”邀請展；2005年，法國第一屆蒙彼利埃中國當代藝術雙年展，特別邀請了藍頂的多位藝術家參展，為之專設“成都館”……藍頂這兩個字，在國內當代藝術圈聲名鵲起。
然而，老藍頂始終擺脫不了家具廠的污染和干擾。周春芽清楚地記得，當時他們去法國參展時，一位藝術家提到了這個困擾，在成都商報上報道出來。“三圣花鄉主動邀請我們到那里落戶，我們從法國回到成都，他們直接來機場接我們去商談！”
真正搬離的過程持續了差不多兩年。郭偉、楊冕、周春芽、何多苓等一批最早入駐老藍頂的藝術家，也成了第一批離開老藍頂的藝術家。從2008年開始，藍頂藝術區有了“新、老”之分。周春芽透露，“我們現在的那幾間工作室，產權完全歸藝術家自己。”
記者手記
消失不見的只是藝術家在那里生活過的痕跡
藍頂的靈魂，一直生生不息
人就是這樣，再多的感傷，也抵不過現實的衡量。這一點從老藍頂的“自然死亡”中便可看出：雖然很多藝術家們對當年那份回憶頗有些不舍，但對于搬去條件更好的新工作室，終歸是開心的。所以對老藍頂的消亡，藝術家總體不覺得感傷，因為它的條件實在不怎么樣。坐落在一片家具加工廠區里，藝術家靠自己在門口種點兒花花草草，顯然不抵事。
畫家們看中老藍頂，主要是因為倉庫的天花板夠高，其他的不便都可以忍。因為偌大的空間加熱起來很難，年輕女畫家阿嘉娜每年冬天手上都會長凍瘡，又疼又癢。
在周春芽的心里，真正的藍頂就應該在荷塘邊、月色里，那是能夠令所有人安心待下去的地方。所以他連50年、100年后的發展都悄悄期望上了。他看來是一直記著德國那個達姆施塔特藝術村：藝術家們在1899～1914年間在那里聚居、創作。后來大家也離開了，但他們留下的工作室和作品，卻令這個小城的一角，至今仍是眾多游人參觀的景點。
預計今年年底，新藍頂核心區就可以對外開放，來自全國各地的藝術家和創意機構將如燕子般紛紛飛來，筑好自己的巢。這片目前還塵土飛揚、坑坑洼洼的地方，毫無疑問會在不久的將來大放異彩，成為成都競爭“藝術第二城”的有力法寶。老藍頂如果有知，應該也會為此感到欣慰。其實，消失不見的只是藝術家在那里生活過的痕跡，而藍頂的靈魂、藝術的精神，則一直都生生不息，不斷“激活”這個城市的靈感。
老藍頂創始人寄語
郭偉：我們在老藍頂的“少年時代”已經結束
我們當初有幸像磁石一樣，吸引大家來到這里。藝術群落的成長也像一個人的成長，我們在老藍頂的“少年時代”已經結束，離開其實是進步。就好比人人都會懷念童年，但終歸還是要長大。
楊冕：回過頭來才發現，原來我們已經創造了一段歷史
老藍頂的誕生，肯定是成都當代藝術進入到工作室時代的一個里程碑式的事件。如果沒有老藍頂也不會有新藍頂，如果沒有新藍頂，也不會有今天和未來更大的創意文化實驗區。有時候自己都不知道，回過頭來才發現，原來我們已經創造了一段歷史。
周春芽：我衷心希望它形成的模式和影響能夠持續下去，哪怕是50年、100年后
藝術家的聚居，不僅是他們自己的生活方式，對城市的藝術發展也有著無形卻巨大的影響。現在的藍頂藝術區已經在全國甚至世界上都有了相當的知名度。我衷心希望它形成的模式和影響能夠持續下去，哪怕是50年、100年后，我們自己都已不在的時候，這片藍頂依然存在，以小型美術館或紀念館的方式存在，告訴后人這段充滿意義的往事。
